有朋友问我,为何喜欢西方话剧?其实,中国的京剧,越剧和黄梅戏,甚至评剧,我都喜欢,但是却是比较深奥,毕竟隔着一层纸。细想一下对于西方话剧,可能是剧本看得多些,也没什么确切的理由。深究起来,可能是剧本对于一般人来说,阅读起来比较不易,大家更多接触的是小说,而我可能得益于在中央戏剧学院的几年学习,学校图书馆里的馆藏就是我的大餐,加上学校频繁的教学演出实践,自己也就多少受到了比较正规的话剧艺术熏陶,也就养成了定期自己买票进剧院观看话剧的习惯了。 今天按照时间细数一下各流派的大家与名作,权当作回顾吧。话剧创作的起源于古希腊。代表作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。其代表作分别有:埃斯库罗斯著名的三部曲《阿加门农》、《奠酒人》和《报仇神》;索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》;欧里庇得斯的《美狄亚》。 莎士比亚是众所熟知的话剧大家,一般将他的喜剧创作分为三个时期:第一时期(历史剧)《亨利六世》、《理查三世》,(喜剧)《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》还有一部早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》;第二时期虽然写了几部喜剧,如:《一报还一报》、《终成眷属》,但主要是悲剧,如著名的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《马克白斯》;第三时期主要写传奇剧(浪漫剧)《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。 继莎士比亚之后,十七世纪,在欧洲就是古典主义时期。是资产阶级和君主专制制度调和的产物,领导这个潮流的主要是法国,而代表人物就是高乃依,其代表作有悲剧《熙德》。 十八世纪,欧洲兴起一场思想文化革命——资产阶级启蒙运动。理论上以法国的狄德罗和德国的莱辛为代表,哥尔多尼同法国的博马舍,德国的席勒、歌德,英国的谢立丹等,都是杰出的剧作家。代表作是哥尔多尼的性格喜剧《一仆二主》,久演不衰。 从十八世纪末,到十九世纪中叶,主导欧洲文坛的是浪漫主义,维克多·雨果是法国浪漫主义文学的代表人物,他的创作主要成果是小说,在二十五岁就创作剧本《克伦威尔》,他主要的浪漫派著作是《欧那尼》。 挪威在十九世纪末所出现的文学繁荣,除了俄国,没有一个国家能之媲美。而易卜生是那个时代最具代表性的作家,其社会问题剧《玩偶之家》在业内深受喜欢。 到了十九世纪末,就是现实主义剧作的天下了,尤金·奥尼尔是开创了当时美国的现代剧,他的代表作就是《安娜·桂丝蒂》。在二十世纪初,很多剧作家深受康德和弗洛伊德的哲学与精神分析学的影响,而形成一个特殊的流派——表现派。奥尼尔的表现派代表作是《琼斯皇》。奥尼尔之后的美国最惊人、最令人难忘的戏剧之一就有阿瑟·密勒的《推销员之死》。 当代最重要的德语喜剧天才就是迪伦马特了,他的“悲喜剧”《老妇还乡》也在国内多次上演。 以上就是在话剧史上占有举重轻重地位的各个时期,各个流派的大家,他们的作品有些被改成电视、电影,有些至今还在作为经典剧目每年被复排上演。并没有悉数列出,也不尽完全。作为一个话剧爱好者,一个也曾经为话剧工作过的平凡的一员,感谢他们带给我们这些优秀的作品。


我喜欢金色大厅,也喜欢百老汇,更喜欢国粹————京剧!!!
什么时候给我算上一刮?
想打卦呀,找五十五根火柴或牙签就行!
对于话剧之类的艺术我完全是个外行,毕竟从小没有这样环境的熏陶和感染,前几世纪的每个话剧作品都是一部经典的故事,其内涵高度是现代远远所不能及的。
我可以揣摩的一点是西方和东方文化本身是有所区别的,用句朴实的话说西方人的脑筋是笔直而东方人是螺旋式,思维的不同直接导致了语言和行为的结果不同,中国五千年的文化底蕴内深而丰厚,《易经》已是最好的一本凝聚中国智慧的书,所以便有了西方文化易懂而东方文化的深奥。